중년 맞춤형 영화 가이드북이다. 찬란한 젊은 시절이 휑하니 지나가고, 중·노년기를 맞게 되면 누구나 크고 작은 상처와 회한을 지니게 된다. 영화가 인간 본연의 실존적 두려움과 고독까지 해결해주지는 않는다. 그러나 앞으로의 삶에 대한 길잡이는 되어줄 수 있다.
섬세한 해석과 정교한 글쓰기로 신뢰받고 있는 문학평론가 신형철의 『정확한 사랑의 실험』이 출간 10주년을 맞이했다. ‘사랑의 논리’ ‘욕망의 병리’ ‘윤리와 사회’ ‘성장과 의미’라는, 비평가로서의 주요 관심사 아래 총 27편의 영화에 관해 쓴 글 22편을 엮은 책은 10년간 꾸준히 읽히며 사랑받아왔다. 10주년 기념 특별판 표지는 김마리(퍼머넌트 잉크) 디자이너가 함께했다.
권희완은 사회학자적 관찰기법으로 고전 영화를 인생실존의 그림으로 독자의 뇌리에 각인시켜 준다. 특히 영화의 뿌리의식을 쉽게 접목시키는 줄거리, 전개, 감상은 이 책만의 변별성이 되고 있다.
생성형 인공지능이 아직 콘텐츠를 기획하고 전반을 대신할 수는 없다. 하지만 콘텐츠를 기획하고 프리비즈 하는 속도를 혁신적으로 줄이고, 추가 촬영을 줄일 수 있다는 사실에 많은 콘텐츠 제작사들이 관심을 가지고 있다. 이러한 관심에 힘입어, 본 책에는 최초의 생성형 인공지능 영화 만들기라는 주제의 콘텐츠를 담아 모든 노하우를 공개한다.
문학평론가 오길영의 첫 산문집이다. 저자가 생각하는 에세이란 "감각의 글쓰기가 아니라 지성의 표현"으로, 현란한 글재주가 아니라 지성적 사유로 표현된 글이다. 책 제목대로, 아름답고도 단단한 삶을 위해 세상, 책, 영화를 바라보았다.
수학 교수와 영화 평론가가 최초로 공동 집필한, 영화에 대한 수학적 해설서로, 다양한 영화와 드라마의 장면 뒤에 숨은 수학의 세계로 안내하는 책이다. 영상 예술의 이야기, 구조, 메시지 등에 담긴 수학적 아이디어를 포착하여 그 개념과 원리를 꼼꼼하고 친절하게 풀어낸다.
10년이라는 긴 시간동안, 한국사회가 한국영화 그리고 한국영화를 바라보는 사람들의 생각과 관점, 취향은 어떻게 변화했을까. 더 깊고, 더 넓게, 더 흥미롭게 한국영화를 즐기고 싶은 독자를 위한 최적의 리스트업 도서로 제작됐다.
OTT 알고리즘에 뜬 인도 영화를 재미있게 보고 ‘인도 영화’에 막 관심을 막 가지게 된 사람에게도, 인도 영화를 더 깊게 파고 싶은 마니아 들에게도, 인도 여행이나 영상 등을 통해 ‘인도’ 자체에 대해 관심을 가지게 된 사람들에게도 모두 좋을, 인도 영화라는 문을 통한 ‘인도’ 입문 서적이다.
우리는 스포츠 경기를 보며 ‘인생 같다’고 표현한다. 반대로 인생을 축구, 마라톤 등 스포츠로 비유하기도 한다. 스포츠와 인생은 과연 어떤 지점에서 교차할까? 학생들에게 꿈과 의지를 북돋아 주기 위해 시작한 이 책은 중요 장면과 대사를 중심으로 필자들의 실제 경험을 녹여내 스포츠만의 감동과 교훈을 전하는 청소년 교양서, 자기계발서다.
저자는 자신 안에 가득했던 솔직하고 이상한 이야기를 우리 앞에 꺼내놓는다. 여자 그리고 엄마, 딸로 살면서 이상하다고 생각했던 모든 경험과 생각들에 대하여. 세상에서 튕겨져 나가버린 여자들의 이야기, 미쳤다는 소리를 듣는 여자들의 이야기를.
감독이자 작가인 안태근 저자는 다양한 이력을 가지고 있다. 그중 시대 정신과 진실성, 예술적 감각을 요하는 다큐멘터리 연출 작업은 작가에게 운명처럼 다가왔다. 전 세계를 누비고, 누구도 언급하지 않은 이야기를 꺼내고, 끝없이 추적하며 설득했던 연출 50년. 그 모든 이야기가 비로소 한 권의 책으로 엮어졌다.
일본군 위안부 문제를 공론화하는 데 기여한 「낮은 목소리」 3부작 등의 다큐멘터리로 소외된 이들에게 주목하고, 「화차」 등의 장편 극영화를 연출하며 현대 사회의 실상을 깊이 있게 탐구해온 변영주는 영화와 사회의 관계를 살펴보며 이야기를 시작한다.
그리스 신화에서 출발한 인간의 하늘에 대한 도전이 우주로 이어지는 전 과정을 60편이 넘는 영화를 통해 독자들에게 소개하고 있다.
‘좋아하는 것을 마음껏’ 만들면서 애니메이션 영화 제작의 최전선을 달려왔던 스튜디오 지브리. 프로듀서 스즈키 도시오가 미야자키 하야오, 다카하타 이사오 감독과의 만남부터 작품들 제작 비화와 현장 이야기까지, 지브리의 역사를 돌아본다.
2020년 4월부터 2022년 10월까지 저자의 SNS에 “미술 영화 이야기”라는 제목으로 총 56회에 걸쳐서 연재한 콘텐츠이다. 본 콘텐츠에서는 미술 작품 또는 미술 관련 예술가들을 주제로 한 영화들을 소개하였다. 이번에 출간하는 책에는 이 가운데 50편의 영화를 선정하여 SNS에 소개한 내용보다 더욱 심층적이고 세부적인 자료들을 추가하였다.
저자가 이번에 새로 출간하는 두 권의 책의 주제는 영화이다. 저자는 현재까지 많은 책들을 출간하였는데 그 책들의 주된 테마는 음악과 미술이었고 이러한 음악과 미술 분야의 일부로 관련된 영화들을 소개하였다. 따라서 많은 책들을 출간하였음에도 불구하고 영화 자체만으로 책을 쓴 경우는 없었다. 이러한 상황을 고려하여 이번에는 영화가 메인 테마인 책들을 출간하고자 결심하였다.
오랜 시간 다양한 매체에서 영화를 소개하고, 깊이 있는 영화 인터뷰와 GV로 사랑받고 있는 이은선 저널리스트의 영화 리뷰를 드디어 한 권의 책으로 만난다. 저자의 글은 영화 산업과 형식의 변화에 유연하게 조응하면서도 여전히 영화가 전하는 이야기에 차분히 집중하도록 이끈다.
스타워즈 세계관을 상징하는 독창적인 무기, 라이트세이버 58자루의 정교한 일러스트를 수록했다. 루크 스카이워커, 아소카 타노, 요다, 카일로 렌, 레이 등을 포함한 전설적인 전사들의 정보와 함께 라이트세이버의 역사를 자세히 해설한다.
8천 킬로미터 떨어진 거리와 17시간 시차를 두고 벤쿠버의 동선 작가와 서울의 이연 작가 사이에 오간 영화 수다집이다. 서로에 대한 팬레터인 양, 블로그 댓글인 양, T와 F의 교환 일기인 양, 전혀 다른 듯, 한 방향을 바라보는 두 작가의 수다 향연이다.
‘영화’라는 렌즈를 통해 혼자 사는 삶의 다양한 측면을 깊이 있게 탐구한 책이다. 비혼뿐만이 아니라 이혼, 사별, 그리고 여러 가지 이유로 혼자 사는 사람들이 삶에서 맞닥뜨리게 되는 외로움, 생계와 주거, 관계의 어려움과 연대, 노후, 죽음의 여러 풍경을 영화 속 인물과 사건을 편집해 입체적으로 보여준다.
엔딩 크레딧에 벅차 오른 감상을 어찌 해야 할 줄 모르겠다 싶을 그대에게, 박명호 영상미디어교육가가 길잡이로 나섰다. 영화를 보는 방법부터 읽는 방법까지. 차근차근, 인문학적 영화 읽기 수업이 시작됐다.
영화가 세상의 신뢰와 정의에 대한 믿음을 환기시켜 줄 수 있다는 들뢰즈의 바람이 재현된 영화 속 인권 이야기가 어떻게 세상을 바꾸었는지에 초점을 두고 있다.
