책 소개

“유명세는 필요치 않다, 그가 마땅히 받아야 할 문학적 찬사를 받는 데에는.”

★ 출간 즉시 아마존 베스트셀러 1위 ★
《워싱턴 포스트》 《선데이 타임스》 《커커스 리뷰》 등 해외 언론 극찬 세례

* 영화 <죽은 시인의 사회> <위대한 유산> <비포 선라이즈>의 주인공
* 소설 <이토록 뜨거운 순간> <웬즈데이>의 작가
* 아카데미 연기상 2회, 각본상 2회 노미네이트

세계적인 배우이자 재능 있는 작가
에단 호크 20년 만의 신작 소설

에단 호크가 연기해 온 남자주인공 캐릭터들은 그가 쓰는 소설과 어쩐지 많이 닮아 있다. 지극히 취약하고 인간적이고, 동시에 아름답기를 끝내 포기하지 않는다. 그리고 그는 인생에서 무엇이 정말로 중요한 것인지를 끊임없이 일상의 일부로서 사유한다.
_임경선(소설가)

『완전한 구원』의 주인공은 수다스럽다. 세상을 향한 사랑은 물론 반성과 허영까지 몽땅 고백하고자 해서다. 정직함에 다가가기 위한 말의 폭포를 환영하는 독자에게, 무대 뒤 예술가들의 신랄한 통찰과 투쟁을 궁금해하는 관객에게, 『완전한 구원』은 사랑스러울 것이다.
_김혜리(《씨네21》 편집위원)

할리우드 대표 연기파 배우 겸 감독이면서 네 권의 책을 쓴 작가, 에단 호크의 신작 소설 『완전한 구원』이 다산책방에서 출간되었다. 영화 팬들에게 90년대 청춘의 상징(<청춘 스케치>)이자 로맨티스트(<비포 선라이즈> 3부작)로 강렬하게 기억되는 그는 꾸준히 집필 활동을 해왔다. 소설 『이토록 뜨거운 순간』과 『웬즈데이』, 자기 계발적 메시지를 담은 책 『기사의 편지』와 그래픽노블 『죽은 자들』을 출간하여 ‘글 쓰는 유명인’이라는 선입견을 깨고 착실하게 작가로서의 입지를 다져왔다. 이번 작품은 에단 호크가 20년 만에 내놓은 세 번째 장편소설이다. 긴 시간을 지나오는 동안 그는 어른이 되었고, 삶에 대한 통찰은 더욱 깊어졌다.
『완전한 구원』은 연극 무대를 배경으로 한다. 서른둘, 인생의 정체기에 이른 남자가 앓는 성장통을 예술로 극복하는 이야기다. 작가는 “허먼 멜빌이 『모비딕』의 고래잡이에게 했던 일을 배우에게 해 보이겠다”는 배짱 있는 포부로 자기 자신을 원고지 위에 올렸고, 연기를 하며 배운 모든 것을 소설에 녹여냈다. “그는 명배우가 되기 이전에 이미 작가였다”는 소설가 임경선의 말처럼 에단 호크를 단지 글을 쓰는 유명한 사람이 아니라 ‘소설가’로 재인식하게 될 문학적 성취가 빛나는 작품이다.

“모퉁이를 돌 때마다 나를 욕하는 소리가 들린다.”
능숙하게 연기해 온 한 남자의 완벽한 인생이 무너지고 있다

해외 촬영을 마치고 JFK공항에 도착한 할리우드 스타 윌리엄 하딩은 무너져 내리는 자신의 인생에 대해 언론이 뭐라고 떠들어대는지 아직 알지 못했다. 다음 날 있을 연극 리허설을 위해 뉴욕의 한 호텔로 향하는 그에게 택시 기사가 말한다. “댁 같은 사람들을 보면, 나는 화가 나요. 모든 걸 가졌으면서도 그걸로는 부족한지, 욕심이 많죠?” 그가 저지른 무책임한 실수와 파탄 난 결혼 생활이 언론과 SNS에 퍼져나간 것이다. 불쌍한 윌리엄은 이제 모퉁이를 돌 때마다 등 뒤에서 조롱하는 목소리가 들리는 것 같다. 모든 사람이 그를 심판하고 있다!

출판사 서평

“멜빌이 고래잡이에게 했던 일을 나는 배우에게 해 보이겠다.”
에단 호크가 자신을 원고지 위에 올려 거머쥔 문학적 성취

〈비포 선라이즈〉 3부작으로 잘 알려진 배우 에단 호크는 네 권의 책을 집필한 작가이기도 하다. 아카데미 각본상 후보에 두 번 오르며 작가로서의 재능을 인정받았고, 두 권의 소설을 출간했다. 『완전한 구원』은 『이토록 뜨거운 순간』과 『웬즈데이』 이후 그가 20년 만에 내놓은 신작 장편소설이다. 긴 시간을 지나오는 동안 그의 삶은 더욱 깊어졌고, 필력은 정점에 이르렀다. “마땅히 받아야 할 문학적 찬사를 받는 데 그의 유명세는 필요치 않다”는 독자평은 드디어 그가 작가로서 제대로 된 평가를 받을 수 있게 되었다는 신호다. ‘펑크록의 대모’이자 시인인 패티 스미스가 강력히 추천한 이 소설은 출간 즉시 아마존 소설 분야 1위에 올랐고, 《워싱턴 포스트》 《선데이 타임스》 《커커스 리뷰》 등 13개 주요 언론의 호평을 받았다. 《워싱턴 포스트》는 “가장 짜증 나는 건 소설이 정말 좋다는 사실”이라며 인정할 수밖에 없는 그의 문학적 재능을 재치 있게 표현했다.
에단 호크가 35년간 배우로 살아오면서 ‘연기’에 대해 배운 모든 것을 녹여낸 이 책은 세상에 나오지 못할 뻔했다. 그도 그럴 것이, 앞서 출간된 두 권의 소설 속에서 독자들은 집요하게 ‘스타 에단 호크’의 흔적을 찾으려 했다. 절망한 그는 더 이상 소설을 쓰지 않기로 다짐했다. 그런데 어떻게 세 번째 소설이 출간되었을까? 두 번째 소설을 내고 출간 행사를 하던 중에 만난 한 출판 관계자의 조언이 계기였다. “당신이 가장 잘 아는 이야기를 쓰세요. 자신을 원고지 위에 올려놓기 전에는 그런 인식을 극복할 수 없을 거예요.” 작품을 완성하기까지 그로부터 20년이 걸렸다. 소설의 배경인 연극 무대는 에단 호크가 배우로서 태어난 곳이자 연기와 처음 사랑에 빠진 장소다. 영화 경력을 쌓아나가는 동안에도 틈틈이 연극에 시간을 할애해 온 그가 가장 잘 쓸 수 있는 이야기는 바로 ‘연기’였다. 허먼 멜빌이 『모비딕』에서 고래잡이에게 한 것을 에단 호크는 이 소설에서 배우에게 해 보인 것이다.

“내가 평생 절대 망쳐서는 안 되는 일이 있다면, 바로 이번 공연이었다.”
‘진심’을 전하기 위해 ‘연기’가 필요한 순간이 있다

“나는 열여덟 살에 처음 영화를 찍었고, 성인이 된 뒤로 서른두 살인 지금까지 대체로 유명인이었다. 따라서 낯선 사람들이 내 얼굴을 알아보는 일을 겪은 지도 아주 오래되었다. 보통 나는 그런 사람들을 능숙하게 무시해 버린다. 현실을 부정하는 내 능력은 아주 뛰어나다. 그럴 수밖에 없다. 어딜 가든 사람들이 등 뒤에서 자기 이름을 수군거리며 자신의 인생과 헤어진 애인들에 대해 시시콜콜 떠들어댄다고 누가 말한다면, 우리는 아마 그 사람을 편집증적인 망상에 시달리는 정신분열증 환자로 볼 것이다. 하지만 그런 일이 내게는 현실이다.” _책 속에서

주인공 윌리엄 하딩은 10대 시절에 데뷔해 지금은 톱스타의 남편이자 두 자녀가 있는 서른두 살 영화배우다. 셰익스피어의 사극 〈헨리 4세〉에서 홋스퍼 역을 맡아 브로드웨이연극 데뷔를 앞두고 있다. 내일은 이 완벽한 커리어의 첫걸음인 대본 리딩을 하는 날이다. 그런데 시작하기도 전에 그에게 따가운 눈총이 날아오고 있다. 그가 저지른 무책임한 실수로 인해 파탄 난 결혼 생활이 언론과 SNS에 퍼져 나간 것이다. 어머니, 연출가, 동료 배우, 심지어 택시 기사까지 만나는 사람마다 그에게 훈계를 늘어놓는다. 집에서 쫓겨나듯 호텔에서 지내게 된 윌리엄은 괴로움을 덜기 위한 방편으로 위스키나 코카인에 손을 대지만 그런 것들은 다음 날 숙취만을 남길 뿐 전혀 도움이 되지 않는다.
그런 그를 구원한 것은 다름 아닌 연극이었다. 모든 것을 잃었지만 ‘연기하는 사람’이라는 정체성만은 여전히 그의 자존감을 이루는 핵심이었다. 화려한 영화 촬영장이 아닌 소박한 연극 무대에서 유명세에 가려진 자신의 진짜 모습, 무(無)의 상태가 되기 위해 절박하게 몸부림친다. 연극 속에서 그는 “불륜, 애정 없는 부모, 거짓말, 아버지로서 실패작이라는 말로만 정의되는 존재가 아닌, 나를 정의하는 다른 말이 있을 것 같”은 구원의 가능성을 본다. 연극은 그에게 망가진 자신을 벗어나 다른 사람이 될 수 있는 유일한 기회다.

“바깥세상은 배우를 플라스틱으로 만든 신 같은 위치로 올려놓고 배우의 삶에서 가장 하찮고 피상적인 측면만을 떠받드는 경향이 있지만, 연기의 진짜 즐거움은 배우 자신이 사라지는 데에 있다. 다른 존재의 외견, 즉 그들의 출신, 말씨, 옷차림, 개인적인 배경 등을 몸에 걸치고 나면 배우는 자신을 구성하는 모든 요소가 쉽게 이리저리 바뀔 수 있다는 사실을 깨닫는다. 해낼 수 있다. 다른 사람의 껍데기를 쓸 수 있다. 그래도 여전히 나는 나다. 이 사실이 작게나마 심오하게 느껴진다. 자신이 정체성이라고 생각하는 요소들 중 어느 것도 내재적이지 않다는 것을 잘 보여주기 때문이다.” _책 속에서

대중의 찬사를 받는 데 익숙한 이 젊은 영화배우에게 연극계의 거장들과 함께하는 공연은 쉽지 않은 도전이다. 첫 공연을 마친 다음 날, 윌리엄 하딩은 《뉴욕타임스》로부터 “완벽한 작품의 유일한 문제점”이라는 혹독한 평가를 받는다. 이제 그는 평론가의 시각에 자신의 인생을 걸고 싶지 않다. 그럴수록 연기의 본질에 다가가고자 더욱 분투한다. ‘세상이야 마음대로 생각하라지.’ 어쩌면 무대 위에서 최고의 연기를 해내는 것이 현실에서 더 나은 삶을 살기 위한 훈련이 될지도 모른다는 희망을 품고 연극에 몰두한다.
윌리엄이 맡은 극 중 인물 ‘홋스퍼’는 위기에 처한 그에게 적합한 배역이었다. 다른 사람을 언어적으로 학대하고 잘못된 결정을 내리는 반항적인 전사 연기에 현실의 분노를 실어 무리할 만큼 과한 연기를 한다. 결국 몸이 견디지 못하고 그가 비명을 지르는 대목에서 성대가 찢어져 버린다. 즉시 수술해야 한다는 의사의 말에 마지못해 국소 마취만 한 채 수술하고 바로 무대에 오른 윌리엄 하딩은 그 고통을 이용해 마침내 무대 위에서 모두를 열광시킨다.

“절절 끓는 이 고통이 나를 살게 하기를!”
스스로를 파괴해야만 새어 나오는 생의 아이러니

주인공은 불륜을 저지른 이혼남, 게다가 유명 배우다. 사회적으로 보자면 그의 인생은 망했다. “뭔가가 크게 잘못됐다는 생각이 들 때, 사실은 네 안에서 뭔가가 스스로를 ‘바로잡는’ 중일 수도 있”다는 그의 아버지의 위로처럼 도저히 재기할 수 없을 것 같은 그의 삶도 다시 일어설 수 있을까? 소설은 결함 있는 화자의 추락한 인생이 고행과 같은 수련을 통해 서서히 복구되어 가는 과정을 생생하게 보여준다.

“뭔가를 잃을 때마다 자네는 이렇게 소리쳐야 돼. ‘천만다행이다.’ 몸이 좀 더 가벼워졌으니, 그만큼 더 자네다워진 거야. 자동차든 생각이든 신념이든 여자든 자네가 잃어버릴 수 있는 건 자네 것이 아니거든.” _책 속에서

그리고 우리에게 묻는다. 자꾸만 더 가지고 싶은 마음, 모든 사람에게 인정받고 싶은 마음, 이런 인간의 끝없는 욕망이 인생을 윤택하게 만드는 것이 아니라 더 불행하고 괴롭게 하는 것은 아닌지. 모든 욕망의 이면에는 상처가 있다. 상처는 헤집어 보지 않고는 그 정체와 깊이를 알 수 없기에 꺼내 보여야 한다. 드러냄으로써 스스로 치유하는 순간이 긴 인생을 살아가는 누구에게나 필요하다. 그것이 고통을 동반할지라도.

“세월이 흐른다고 저절로 치유되는 건 없어. 세월이 흘러 잊을 수는 있어도, 그렇게 흘려보내는 것만으로 잘못을 바로잡을 수는 없지. 원인을 찾아 거슬러 올라가서 부서진 곳을 치유해야 해.” _책 속에서

처음에 난 상처를 치유하지 않으면 그 상처는 살아가면서 다른 방식으로 계속 재현된다. 윌리엄은 공연 내내 별거 중인 아내가 와주기를 바라지만 사실 진짜 기다린 사람은 어린 그에게 상처를 준 아버지였다. 이혼 문제로 골머리가 썩는다고 착각하지만 실은 자기 자신 때문에 괴롭다는 걸 모른다. 스스로 이루었다고 생각했던 유명세, 남성성, 제삼자의 눈에 비친 껍데기를 모든 사람이 보는 앞에서 벗은 뒤에야 깨닫는다. 스스로를 치유하기 전에는 행복한 결혼 생활을 할 수 없고, 처음부터 결혼과는 상관없는 문제였다는 것을 말이다.

우리는 모두 삶이라는 무대 위에서 연기하며 사는 배우다. 그런 의미에서 『완전한 구원』의 등장인물들이 윌리엄 하딩에게 전수하는 연기론은 곧 인생론이다. 에단 호크는 모든 사람의 입을 빌려 독자에게 쉼 없는 조언을 쏟아낸다. 이 책은 우리에게 삶의 본질에 다가가는 정직한 태도를 가르쳐준다. 이미 일어난 일을 되돌릴 수는 없어도 지금 다시 시작할 수 있다는 희망을 안긴다. 결국 생의 진정한 축복은 끊임없이 갈구하고 연구하는 자만이 얻을 수 있다는 것을, 잘못을 저질렀음에도 결코 미워할 수 없는 인물을 통해 에단 호크는 증명해 보인다. 이토록 솔직한 자기반성의 서사를 쓸 수 있는 작가가 에단 호크 말고 또 있을까. 단언컨대 없다.

추천사

에단 호크의 ‘결’을 오래전부터 좋아해 왔다. 그가 연기해 온 남자주인공 캐릭터들은 그가 쓰는 소설과 어쩐지 많이 닮아 있다. 지극히 취약하고 인간적이고, 동시에 아름답기를 끝내 포기하지 않는다. 그리고 그는 인생에서 무엇이 정말로 중요한 것인지를 끊임없이 일상의 일부로서 사유한다.
『완전한 구원』을 읽으면서 너무 행복했음을 고백하지 않을 수가 없다. 에단 호크는 명배우가 되기 이전에 이미 ‘작가’였을 거라고 생각한다.
_임경선(소설가)

〈죽은 시인의 사회〉의 소년들 중에도 제일 여렸던 그 아이가 책상에 쿵 올라서던 순간을 기억한다. 제발 무사히 어른이 되어 줘. 나는 객석에서 소리 없이 빌었다. 시간이 흐르고 나의 기원은 응답을 얻고도 남았으니, 알고 보니 에단 호크는 평생 자라는 유형의 인간이었기 때문이다. 그는 모든 작품, 관계, 성취, 무엇보다 실패를 통해 자신을 교육하고, 마침내 그 체험을 허구의 ‘이야기’로 만들어냄으로써 삶의 주권을 확인하는 것처럼 보인다. 한편 그는 호러 영화에서도 “나라면 어땠을까?”를 상상하는 일인칭의 배우다. 〈비포 선라이즈〉의 수다쟁이 배낭여행자를 기억하는 독자라면 놀라지 않겠지만 『완전한 구원』의 주인공은 수다스럽다. 세상을 향한 사랑은 물론 반성과 허영까지 몽땅 고백하고자 해서다. 정직함에 다가가기 위한 말의 폭포를 환영하는 독자에게, 무대 뒤 예술가들의 신랄한 통찰과 투쟁을 궁금해하는 관객에게, 『완전한 구원』은 사랑스러울 것이다.
_김혜리(《씨네21》 편집위원)

에단 호크는 진정한 작가다. 예술가로서 그의 이중성이 소설 속에 능숙하게 반영되어 있다. 작가를 거울삼아 고군분투하는 배우가 구원의 포도나무를 찾아 자신의 길을 갈고 닦는 매혹적인 이야기다.
_패티 스미스(뮤지션, 『저스트 키즈』의 저자)

브로드웨이, 연기, 결혼, 사랑, 명성에 관한 영리한 소설.
_데이비드 미첼(소설가, 『클라우드 아틀라스』의 저자)

가장 짜증 나는 건 소설이 정말 좋다는 사실이다. 에단 호크는 버릇없는 청년이 성장하여 더 나은 사람이 되어가는 과정을 재치 있고 현명하며 진심 어리게 썼다. 나르시시즘을 넘어설 수 있는 가능성에 대한 매우 희망적인 이야기다.
_워싱턴 포스트

예술이 상처를 치유할 수 있음을 일깨워주는 작품.
_선데이 타임스

에단 호크가 유명인이라는 어항 속에 살면서 배운 모든 것이 담겨 있다.
_커커스 리뷰

에단 호크가 과거에 자신이 맡았던 배역들과 자서전 사이의 경계를 허물고 명성, 갈망, 망각의 세계를 날카롭게 조명한다.
_버즈 매거진

연극의 웅장함, 열광적인 자아, 취약한 자기 의심, 냉담한 유명인의 세계를 용감한 연기로 그려낸다.
_파이낸셜 타임스

연극의 회복력에 관한 명상록.
_뉴 스테이츠먼

유명인으로서의 자질과 개인적 진실성을 겸비한 연기 경력을 가진 에단 호크는 힘들게 얻은 경험을 소설 속에 끌어왔다.
_메트로

호크는 20년 만에 쓴 소설에서 ‘아는 것을 쓰라’는 격언에 따라 첫 리허설부터 마지막 공연까지 연극계에 스릴 넘치는 생동감을 불어넣었다.
_메일 온 선데이

상처를 치유하는 약으로서 연극에 대한 감성적인 시. 명성에 대한 흥미로운 명상.
_라디오 타임스

예술의 치유력을 일깨워준다.
_오스틴 크로니클

그의 글은 뉴욕의 아름다움과 황량함을 동시에 불러일으킨다. 연극과 셰익스피어를 사랑하는 사람들을 위한 매력적인 책.
_크리스천 사이언스 모니터

목차

프롤로그—너무나 기가 막힌
1막—내 피에 흐르는 독한 반항의 술
2막—충돌 행진곡
3막—1장 허영심의 로켓 발사
3막—2장 블루진 키드
4막—지옥의 수프가 보글보글
5막—만약 소원이 말이라면

감사의 말

책 속으로

“우리는 자신의 소명에 전적으로 헌신하는 수도사, 수녀가 될 겁니다. 우리의 관심사는 오로지 아름다움뿐입니다. 여기서 아름다움이란 완전한 정직성을 뜻합니다. 우리는 서로의 가장 좋은 점을 칭찬하며 그것을 밖으로 끌어내 무대에 심을 겁니다. 그것이 거기서 자랄 수 있게. 그러고 나서 우리는 죽을 겁니다.” _41쪽

“우리는 그 자리에 자신의 정체성이 있을 줄 알았는데, 알고 보니 그 자리에 아무것도 없다는 걸 알게 되겠지. 만약 우리가 그 공허함을 받아들이고 그 안을 들여다본다면, 한없이 깊은 그 어두운 우물 안에 평화가 있다는 걸 알게 될지도 몰라. 자아가 없는 건 무서운 일이 아니야. 안도할 일이지. 거짓말을 옹호하지 않고 진실을 말하는 것처럼…. 존재하지도 않는 현실, 그러니까 너 자신을 옹호하는 건 그만둬.” _75쪽

나는 내가 완성된, 완전히 성숙한 성인 남자 인간인 줄 알았다. 이런 일들이 일어나기 전에는. 스물여덟, 스물아홉, 서른 살 즈음, 그러니까 내 아이들이 태어난 뒤, 나는 성인기라는 정체기에 도달했다고 생각했다. 그 상태가 약 40년 동안 평탄하게 유지되면서 내가 훌륭한 작품도 하고 흥미로운 경험도 하다가 평탄하게 쇠퇴하기 시작해 죽음을 맞을 거라고 믿었다. 하지만 그렇지 않았다. 나는 정체기에 있지 않았다. 발을 헛디디고, 휘청거리고, 불에 타면서 아래로 내려가고 있었다. 나라는 존재 전체, 인격, 자아, 하여튼 뭐가 됐든 내가 자리 잡고 있는 그것, 또는 내 머릿속의 영혼이 당근에서 빠져나가는 풍미처럼 거대한 쇠솥 안에서 바글바글 끓다가 증발하고 있었다. _104쪽

열기가 느껴지지 않는 커튼콜만큼 우울한 일은 인생에 별로 없다. _117쪽

광야의 교부들이 전한 지혜:
패스터 수도원장이 말했다. “사람이 무엇보다 싫어해야 할 것은 둘뿐이다. 그것들을 싫어함으로써 사람은 자유로워질 것이다.”
한 수도사가 물었다. “그것이 무엇입니까?”
“편안한 생활과 허영심.”
사랑을 담아,
허영심 많은 네 엄마가 _168쪽

“인생은 지루하게, 예술은 짜릿하게.” _204쪽

“속임수에 넘어가지 말게. 실제 현실만큼 신나는 건 하나도 없어. 이다음 순간이 지금 이 순간보다 더 훌륭하진 않아. 지금 이 순간. 우리 인생의 모든 순간은 불멸이야. 알겠나? ‘사느냐 죽느냐’는 자살할까 말까 자문하는 말이 아닐세. 깨어 있는 정신으로 자신의 인생에 집중하겠는가를 묻는 거지. 오늘이 다른 곳으로 이어지는 징검다리가 아니라는 걸 알겠어?” _313쪽

“극장에서 연기하는 것이 나한테 이렇게나 고귀한 직업인 이유가 바로 이거야. 무대에서 그 순간에 집중하려고 애쓰다 보면, 인생에 집중하는 능력을 배양할 수 있는 기회가 생긴다네. 모든 환상과 혼란에서 벗어나 명징한 현재에 살게 되는 거지. 우리 인생은 현재에 집중하려고 우리가 매 순간 기울이는 노력으로 구성되어 있어. 진정한 현재를 사는 능력이 커질수록 철이 드는 거야. 무대는 그런 능력을 발전시킬 수 있는 플랫폼일세.” _314쪽

“인생은 완만한 경사의 쭉 뻗은 오르막길이 아니야. 지식과 재능을 조금씩 쌓아서 결국 부처처럼 깨달음에 도달하는 게 아니라고. 아주 징글징글한 습지야. 진창이야. 발 한번 떼기가 내내 엄청 힘들어. 오르막길이었다가 내리막길이었다가 제자리에서 비틀린 길이었다가.” _325쪽

돌아가야 하는 거리가 얼마나 되는지 알지 못할 때는 처음부터 다시 시작하는 일이 아주 불가능해 보인다. _327쪽

“예술가들의 역사를 보면, 시대의 채찍질이나 조롱보다 자기파괴가 그 꿈같은 사람들이 스러지는 데 더 큰 역할을 했어요. 그러니까 열심히 자신을 돌보세요.” _335쪽

작가 소개

저자 | 에단 호크(Ethan Hawke)
아카데미상에서 두 번은 각본으로, 두 번은 연기로 모두 네 번 후보에 오른 에단 호크는 〈죽은 시인의 사회〉 〈리얼리티 바이트〉 〈가타카〉 〈트레이닝 데이〉와 리처드 링클레이터의 〈비포〉 3부작, 〈보이후드〉에 출연했다. 저서로는 『기사의 편지』 『이토록 뜨거운 순간』 『웬즈데이』가 있다. 현재 네 자녀 및 아내와 함께 브루클린에 살고 있다.

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