진병관 (프랑스 정부 공인문화해설사, 『더 기묘한 미술관』 『위로의 미술관』 저자) 
: 나무는 늘 같은 자리에서 우리의 이야기를 들어주었다. 그의 이야기가 궁금해진 화가들은 나무를 주인공으로 그림을 그리기 시작했다. 나무들에게도 각자의 사연이 있었고 화가들과 그들이 사랑한 나무 이야기는 우리에게 여전히 조용한 휴식과 위로가 되고 있다.
최혜진 (『한국의 그림책 작가들에게 묻다』, 『에디토리얼 씽킹』, 『우리 각자의 미술관』 저자) : 나무는 한자리에서 온 생애를 보낸다. 반 고흐, 호크니, 클림트 같은 거장 화가부터 신선한 현대 작가까지, ‘나무로 하여금 스스로 이야기하게 하는’ 화가들의 그림을 보고 있자니 감정이 소용돌이친다. 고요한 격정과 자기충족적인 아름다움으로 가득한 책이다.
신혜우 (그림 그리는 식물학자·식물세밀화가, 《이웃집 식물상담소》 저자) : 나무는 꽃과 잎이 피워내고 하늘과 땅속으로 뻗어나가며 고유한 형태를 만든다. 살아있는 거대한 예술품이 된다. 화가들이 이 경이로운 생명체를 지나칠 리 없다. 아름다운 나무 그림들과 함께 나무 곁에 있던 화가의 마음이 이 책 속에 있다.
정우철 (도슨트, 작가(EBS 「클래스e-미술극장」)) : 고요한 자연의 모습은 언제나 우리를 달래준다. 계절의 변화에도 묵묵히 서 있는 나무를 보며 화가들은 위로받았고, 때론 세상을 배웠다. 그들은 나무를 그리며 뿌리에 자신을 심었다. 화가의 나무를 본다는 것은 애써 꺼내지 못한 그들의 마음을 보는 행위이자 위로의 시간이 될 것이다.
엄유진 : 화가들이 마음을 기울여 오랫동안 바라보자, 나무들은 자기만의 이야기로 그들을 매혹하기 시작했다. 무심코 지나치던 나무들의 이야기가 다양한 개성을 가진 예술가들의 손길을 통해 우리에게 전해진다.
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