미술은 한 시대의 모든 것을 담고 있다. 그래서 미술을 아는 것은 역사를 아는 것이고, 미술을 공부하는 것은 역사를 아우르는 통찰을 공부하는 것이기도 하다. 《신에게서 인간으로 중세와 르네상스 미술》은 제목 그대로 중세 시대의 미술과 르네상스 시대의 미술을 소개하고 있다. 그렇다면 왜 중세와 르네상스일까? 중세 시대의 미술과 르네상스의 미술의 가장 큰 차이점은 무엇일까? 두 시대의 예술에 차이를 만들어 내는 가장 중요한 키워드는 바로 ‘종교’와 ‘인간’이라고 할 수 있다.
‘종교’를 중시한 중세 시대에는 모든 예술을 신을 중심으로 표현했다. 그래서 엄숙하고 경직되어 있었다. 메시지를 전달하는 것이 가장 큰 목적이었으므로 현실적인 재현은 고려되지 않았다. 한편 르네상스 시대에는 신과 종교를 내려놓고 ‘인간’에 집중하기 시작한다. 여전히 종교적인 주제를 다루지만, 현실 세계의 눈으로 성경의 내용을 해석했다. 바야흐로 신에게서 인간으로 시선이 돌아가게 된 것이다. 《신에게서 인간으로 중세와 르네상스 미술》은 이렇게 너무나도 다른 두 시대를 아우르며 소개한다.
중세와 르네상스 시대 미술의 차이
종교화의 차이 | 건축의 차이 | 화가에 대한 인식의 차이
중세와 중세 미술
중세와 가톨릭교회 | 가톨릭교회와 미술 | 로마네스크 성당 | 고딕 성당 | 중세 조각 | 중세 회화
르네상스의 문을 연 메디치 가문
피렌체 | 상인들과 메디치 가문
이탈리아와 르네상스 미술
르네상스 건축 | 르네상스 회화 - 조토 · 알베르티와 마사초 · 프라 안젤리코 · 보티첼리 · 레오나르도 다빈치 · 라파엘로 · 미켈란젤로 | 르네상스 조각 - 도나텔로 · 미켈란젤로 | 결론
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